Вышивка и рукоделие как проявление древнего славянского космоса

С давних времен люди стремились украсить свой быт, используя самые простые и доступные материалы. Ручное вязание, ткачество, различные способы плетения, вышивка и другие виды рукоделия появились в далеком прошлом. С течением времени все они превратились в настоящее искусство, не утратив при этом практической пользы.

Вышивка и рукоделие, так или иначе связанное с украшением меховой одежды, возникли еще в древние времена. Эпоха той культуры оставила нам в наследство не так уж много произведений искусства, однако и сегодня их отголоски можно найти в творчестве северных народов.

Для вышивки и рукоделия издавна использовались нити из кожи, жил, конского волоса, а также различных природных волокон (лен, конопля, шелк, хлопок, шерсть). Широко применялись также жемчуг, драгоценные и полудрагоценные камни, а позднее бисер, золотые и серебряные нити.

Обычай украшать ткани узорами характерен практически для всех народов, при этом орнамент не только отражает национальный колорит, но и помогает проследить родственные связи между различными культурами. Так, орнаментальные мотивы вологодских и индийских мастериц практически полностью совпадают, что лишний раз подтверждает гипотезу об Арктической прародине ведической цивилизации Индии.

 

Не правда ли красиво? Отгадайте, что их изображений является индийской вышивкой? Все еще гадаете? Ответ прост – это все индийские вышивки! Вот так-то!

У древних славян вышивка и рукоделие всегда были наполнены глубоким смыслом. Вышитые изделия на протяжении веков поражают своею красотой, завершенностью композиции. Но для славян не характерно чисто утилитарное понимание красоты, каждый узор – это символика, вполне конкретное содержание, у каждого – определенное назначение, действие.

Разнообразие стилей позволяло в полной мере раскрыть все эти смыслы. Узоры выполнялись традиционными вышивальными швами, крупными или мелкими стежками, нитями различной толщины; в качестве основы использовались не только ткани, но и пергамент, а также другие материалы. Сочетание всех этих моментов позволяло создавать уникальные стили.

Разные виды шитья формировались в разные периоды. В этой статье мы рассмотрим самые известные их виды.

По существу, традиционную народную вышивку можно разделить на счетную и несчетную.

Первую вышивают строго по счету нитей тканой основы. Этот вид рукоделия напрямую зависит от структуры ткани. Различают верховое и ажурное шитье. Ажурное или сквозное шитье выполняют по разреженной ткани (из нее предварительно выдергивают нити). Верховые швы тоже вышивают строго по счету нитей, но только в этом случае в качестве основы берется цельная ткань.

Самое распространенное счетное верховое шитье – это роспись. Отличается тем, что двусторонний шов выполняется очень мелкими стежками. Шьют его обычно красными нитками по белому холсту, причем, рисунок получается совершенно одинаковым с обеих сторон – и с лицевой, и с изнаночной. Такое шитье особенно было распространено в северных губерниях (Архангельской, Вологодской, Новгородской и др.). Росписью вышивали как геометрические узоры, так и целые композиции с изображениями мифических или стилизованных птиц и зверей.

Двусторонний шов роспись относится к наиболее древним. Характерно, что рисунок по контуру обшивался тончайшими стежками, из-за чего приобретал вид тонкого кружева.

Нельзя не назвать гладь или набор, они также относятся к счетному шитью.

Гладь покрывает ткань очень плотными параллельными стежками, выполненными техникой «вперед иголку».

Широко распространены были и такие стили как крест и косая гладь.

Правда, вышивать крестом начали примерно в первой половине четырнадцатого века. Этот плотный шов отличался сравнительной простотой, высокой скоростью выполнения узора, своеобразным зернистым рисунком.

Кроме простого креста широко распространилось шитье двойным крестом, а в Тамбовской губернии даже появился особый тамбовский крест.

В отличие от счетного шитья, во вторую группу вошли швы, не зависящие от структуры ткани. Это свободная гладь (гладь по рисовке), владимирская гладь.

Свободная гладь – это шитье белым по белому. Выполняется белой нитью по тонкой белой ткани. Такой выпуклый растительный узор отличается легкостью и ажурностью.

Для владимирской глади чаще всего используют красные нитки.

Широко распространено было также золотое шитье. Золотыми и серебряными нитями вышивали, в основном, по плотной основе, древнерусские мастерицы чаще всего использовали этот вид шитья для украшения кокошников, сарафанов и душегрей.

В целом ряде известных стилей шитья сочетаются счетные швы и работы по свободному контуру.

Принято различать также контурные и гладьевые швы. К первым (контурным) относятся стебельчатый шов, косичка, козлик, шнурок. Ко вторым – белая гладь, атласное шитье, а также владимирская, александровская и русская гладь.

Вышивка и рукоделие прочно вошли в наш быт. В древности это было повседневным занятием женщин всех сословий. Память об этом отразилась в сказочных сюжетах, описывающих искусных мастериц – от девочки-сироты до чудесной царевны. Эти сюжеты восходят к одному из самых сильных архаических образов – Небесной Пряхи Богини Макошь, управляющей нитями судеб. Макошь в славянском миропонимании выступает как покровительница всех видов рукоделия.

Каждый раз, беря в руки иглу и нить, вышивая затейливые узоры по чистой ткани, мы прикасаемся к древнему славянскому космосу, черпая оттуда силы и вдохновение.

 

Рекомендуемая литература:

1.      Клетнова Е.Н. «Символика народных украс Смоленского края» (1924).pdf

2.      Богуславская И.Я. «Русская народная вышивка» (1972).djvu

3.      Дурасов Г.П. «Каргопольские народные вышивки-месяцесловы» (1978).djvu

4.      Маслова Г.С. «Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник» (1978).pdf

Поделиться